2011. március 26., szombat

11.03.26.

DreamTeam: The Avengers


"I've had a dream all my life, and it was not this good..." Joss Whedon, a rendező ezen szavakkal prezentálta The Avengers - A bosszúállók című 2012-ben bemutatandó szuperblockbusterjének alkotógárdáját. És igen, micsoda névsor: Iron Man (Robert Downey Jr), Hulk (Mark Ruffalo), Captain America (Chris Evans), Black Widow (Scarlett Johansson), Thor (Chris Hemsworth), Hawkeye (Jeremy Renner), Nick Fury (Samuel L. Jackson). Gyorsan letörlöm a kicsorgott nyálcseppet, és lendületből posztolok egy kis kedvcsináló videot a comic con fesztiválról, ahol legelőször láthattuk együtt a következő esztendő álombrigádját. 2012. május 4-én pedig készüljön mindenki, mert jönnek a bosszúállók!


írta: P.M.

2011. március 25., péntek

11.03.25.

Álomháború (Sucker Punch, 2011)


Kis csaj nagy fegyverrel, ütős koktél többször bevált az elmúlt évek során, és durvább hasonlati alapot véve 300 női megfelelőjeként lehet majd rá tekinteni. Zack Snyder (300, Watchmen) megbízható direktor, a feltörekvő generáció egy jeles képviselője, és Nolan-hez hasonlóan ezúttal ő is először dolgozott saját írása alapján.
Tökéletes mozifilm, dögös csajokkal és hangos fegyverekkel, de ha valaki többre vágyik rossz helyen keresgél. A látványvilág többször is szinte egy-az-egyben a Watchment idézi, de nem zavaró ez, Snyder-i mellékhatás, ám míg az utóbbi száz esztendő legjobb könyvei között méltán helyet kapó képregényt feldolgozó filmnél a sötét képekre a világ mocska, és az emberiségre mért lesújtó kritika nehezedik, addig az Álomháborúnál bármilyen mögöttes tartalom csupán borzalmas izzadtságszag árán fedezhető fel. Aki ismeri, és rajong a direktor életművéért, az csalódásként veheti tudomásul, hogy ezúttal szinte egyedül a tényleg kivételes látványra fektette a hangúlyt, ezen tartópillére nélkül a film kártyavárként omlana romjaiba. 

 A csajok dögösek, a látvány húzós, de a tartalom odaát van...

A nagy részben zöld háttér előtt forgatott akcióorgia szinte kizárólag moziban élvezhető maradéktalanul, monumentalitása megköveteli a nagyvásznat és a hatalmas teret, ahhoz hogy rendeltetésszerűen kitombolhassa magát. A harcjelenetekbe nagyon belekötni nem lehet, hisz a képzeletvilág kiváló pajzsként szolgál mindenféle hitetlenkedő irracionalitással vagdalózó kritikussal szemben, viszont a "valóvilágban" játszódó jelenetek önmagukban üresek, így szükség van mindkét oldalra a szórakozáshoz. A filmet nyitó és záró narráció abszolút arra a célra született, hogy többnek tüntesse fel az Álomháborút valódi értékénél, de azért remélem nem sokan dőlnek be a díszes nagyívű mondatoknak, amelyek valójában nem rejtenek semmi lényeges tartalmat. A végén úgy érzem kicsit hoppon maradtam, remekül előkészített csattanó szimata érződött a (lehet csak beképzelt) sejtelmes képsorok között, ehhez képest csak a korábban már készpénznek vehető lezárás következett be a stáblista felfutása előtt, újabb csalódást eredményezve. 
A zenét is muszály megemlítenem, a Watchmen kiváló soundtrack-jéhez hasonló remekmű született, több ismert dallam áthangszerelt változata (többek között a Fight Club zárózenéje) is kiválóan idomul a dögös csajok és a kivételes látvány nyújtotta hangulathoz, a film egyik legnagyobb erősségét adva.
Összefoglalva, Snyder életművét figyelembe véve kisebb csalódásként ért legújabb műve, amelyből sajnos levonható, hogy saját anyagból dolgozva jóval kevesebb ötlet szorult a mondandóba, így csupán jószívű 75%-ot ítélnék az Álomháborúnak, amely pár szóval jellemezve a tökéletes mozifilm, de sajnos a szó legegyszerűbb értelmében...

írta: P.M.

2011. március 20., vasárnap

11.03.20.

Árnyékban(1)

Ebben a rovatban olyan filmekről írok, amelyek a nagysikerű blockbusterek árnyékában meghúzódva szép csendben pár vásznas artmozi premierrel a mélyebb szórakozást kereső filmszeretőkhöz jutottak csak el. Fókuszban ezúttal a Fényes csillag, valamint a Merülések című alkotás.

Fényes csillag (Bright Star, 2009)


Nos, senkit nem tudok okolni amiatt, hogy e filmet a rétegközönségnek mutatták csak be, hisz a tragikus sorsú romantikus költő, John Keats életének alkonyát feldolgozó alkotás megtekintéséhez hihetetlen türelemre és a költészet iránti megszállott rajongásra van szükség. Ezen tényezők hiányában az ember könnyen megtapasztalhatja, milyen hosszú is tud lenni két óra. Nem rossz film, mielőtt valaki félreértene, csupán nehéz jószívvel beszélni egy olyan alkotásról, amelynél túlnyomó többségben semmi nem történik, csupán egy költő ihletet remélve mereng, miközben múzsája a szenvedéssel és az áhitattal kikövezett széles érzelmi skálán ugrándozik, sokszor követhetetlenül. 
Ha az ember próbál pozitívan hozzáállni egy filmhez, ahogy én is tettem, hiába az erőfeszítés, az ásítozás és a figyelem elkalandozása ellen nemnagyon van ellenszer. A film John Keats-et nem emberként ábrázolja, hanem a tudatunkban élő költő-sztereotípiát kelti életre, ami az azonosulást semmilyen oldalról nem teszi lehetővé. A levegőben keringő szenvedélyes szerelem egy pillanatig sem átélhető, a költői szavak szépen csengenek, de üresen halnak el, hisz érezhető tartalom nem társul a díszes mondatok köré. Végig azt éreztem, hogy a szenvedő költő és múzsája történetében nincs annyi potenciál, amire feltétlen szükség lenne egy élvezehető produkcióhoz. Sajnos, 50%-nál többet nem tudok megítélni, ez a szám is inkább a remek kosztümöknek, és a csodaszép tájképeknek szól, de ettől még egy film nem válik élvezhetővé...

Merülések (Cracks, 2009)


Az 1930-ban játszódó film egy bentlakásos leányiskola életébe enged betekintést. Az iskola diákjai rajongásig szeretik egyik tanárjukat, Miss G-t, aki számukra a nagyvilági élet, és a lazább erkölcsök megtestesülését jelenti egy olyan helyen, ahol a szigorú szabályok a serdülőkorban lévő lányok testi vágyainak elnyomását helyezik előtérbe.  Ebbe a környezetbe csöppen bele Fiamma, a spanyol lány. A lány érkezésének hatására fokozatosan döbbenünk rá, hogy a Miss G. képviselte életforma csupán álarc, amelyet lányai előtt visel, hogy fürödhessen azok rajongásában. Nagyvilági történeteit olvasta valahol, vagy csupán kitalációk, ráébredünk, hogy diákjaihoz hasonlóan a szabadságra vágyik, de valójában a fogalom eszmei oldalának rabja, hisz amikor a városban jár, látjuk mennyire nyugtalan és zavarodott. 
A vízbeugrás tanítása és élvezete is innen fakad, az a pár másodperc, ami vízbe érkezés előtt van, az ténylegesen szabad, semmi kötöttség, semmi felelősség csupán a képzelet szab határt a mozdulatoknak. Ám Fiamma érkezésével, Miss G. álarca lehullik, hisz igazából a spanyol lány az, aki megtestesíti a tanárnő által rajongott életformát, így a tanárnő diákja rajongójává, megszállottjává válik. Innentől a folyamat meredek, de kiszámítható fordulatokat vesz, a tragikus vég pedig elkerülhetetlen. Eva Green lubickol a szerepben, játékának gyönyörű íve van, és a végefelé egy olyan tekintettel "ajándékozott" meg, amelyet nehezen fogok elfelejteni. A lányok közül Juno Temple említésre érdemes, aki Christopher Nolan figyelmét felkeltve szerepet kapott a rendezőgéniusz legújabb szuperprodukciójában (TDKR). Összesítve nálam 85%, hisz elég nehezen emészthető alkotás és hatása alól nem könnyű szabadulni...

írta: P.M.

2011. március 15., kedd

11.03.15.

Naviflash gets JACKED


Jópár éve már belekezdtem, de az első évadnál abbamaradt az érdeklődés, így most újonnan, halvány emlékekkel, és bizakodva kezdek bele Jack Bauer epikus, hosszú évadokon átívelő történetébe. A mérföldköveknél bejegyzésekben elemzem a látottakat.

írta: P.M.

2011. március 11., péntek

11.03.11(2)

Azután (Hereafter, 2010)


Clint Eastwood aggkorára vált munkámániássá  szerencsénkre, így évről-évre szállítja a minőségi szórakozást nyújtó, különböző műfajú filmeket, bizonyítva szerteágazó hozzáértését. Ezúttal is kivételes darabot alkotott, de talán először éreztem azt, hogy többet is ki lehetett volna hozni az alapanyagból. 
A sztori három szálon fűződik, az elsőn látjuk a 2004-es cunami hatalmas pusztítását egy francia nő szemszögéből, aki hatalmas szerencséjének köszönheti túlélését, a másodikon egy kisfiút, aki pont az katasztrófa idején veszíti el ikertestvérét, a harmadikon pedig egy kivételes képességű férfit, aki képes beszélni a halottakkal. Előzetesen nagyon reménykedtem, hogy ilyen témával egy ilyen zseni minimum az év egyik legjobbját dirigálja le, ehhez képest ez egy csendes, lassú és korántsem maradandó két óra volt.

Közeleg a Halál, a mindent elsöprő cunami formájában...

A három történetben annyi potenciál van, hogy egyesével is megérné filmre vinni őket. A gyönyörű francia riporternő, akit megérintett a halál és a szerencsés kimenetel ellenére sem tud szabadulni a jelenlététől. Az emberek átérzik zavarodottságát, megérteni mégsem tudják, hisz csak azok képesek teljesen átérezni sorsát, akik maguk is rendelkeznek hasonló tapasztalatokkal. Aztán a kisfiú, aki koránál fogva képtelen megérteni, sőt elfogadni a halált, az elmúlást, hogy nem láthatja többé szeretett testvérét, így minden külső segítséget megragad, és próbál értelmet találni a feldolgozhatatlanban, hogy a tragédiában önmaga is odaveszett egy kissé, de mégis, bátyja benne él tovább. A Matt Damon alakította médium pedig kivételes képességét átoknak érzi, hisz magánéletét ellehetetleníti a halottakkal való állandó kommunikáció, sőt rájön, hogy velük emberibb viszonyban van, mint magukkal az élőkkel. Egy ilyen adottság azonban felelősség is, amelyet vétek lenne háttérbe szorítani. Érezhető a kettősség, bőven lehetne erről regélni. Természetesen a három szál a végén egybefűződik, a három magányos lélek pedig megleli békéjét.

Marcus, a kisfiú segítséget keres, hogy elfogadja testvére halálát..

Így elmesélve talán nem érződik a csalódottság, amely leplezetlenül rámtört a stáblista megjelenésével, a három sztori ugyanis szép lassan folydogál, csorog, nyilván olyan céllal, hogy a szereplők érzései bennünk nyomot hagyva részvétet, együttérzést keltsenek, ám ez - lehet az én hibámból - de elmaradt. Szenvtelenül, néha unatkozva láttam azt, ahogy a három történet folydogál, képtelen voltam a halál közelségét kellően átérezni, ez pedig valószínűleg célként volt kitűzve a rendező fejében. Nyavalyoghatok azonban itt magamban, a film ezen kifogásolnivalók ellenére is magvas gondolatokat váltott ki belőlem, csupán nem olyan mélységben, ahogyan arra előzetesen számítottam.
Nem volt rossz, csak a mester korábbi darabjaihoz képest éreztem gyengébbnek, 65%.

írta: P.M.

11.03.11.

Napi trailer: Super 8


Tavaly rejtélyes előzetes került a Vasember 2 kópiái elé, amely Cloverfield-nél bevált kampányt alkalmazva próbálja majd a handycam-os szörnyfilm sikereit megközelíteni. A rendezői székben a Lost sorozat kreátora, valamint a Cloverfield rendezője, J.J. Abrams, a produceri székben pedig Steven Spielberg foglal helyet. A szóban forgó film első rejtélyes teaser-e azóta bejárta a világot és nyilván sokak érdeklődését felkeltette a kisiklott szerelvény oldalán dörömbölő "valami". Azóta kaptunk egy fél perces betekintést a Super Bowl-on, míg a mai nap az első teljes előzetes is felkerült a netre. A sztorit sem fedi homály többé, 1979-ben a kormány bezárja a legendáknak otthont adó 51-es körzetet, az ott rejtőzködő lényeket pedig vonattal szállítják új helyükre, ám némi közbenjárással a szerelvény kisiklik. Innentől nem nehéz folytatni a történetet, az előzetes látványos és izgalmas produkció ígéretét hordozza, remélhetőleg a Cloverfield színvonalát megközelítve. Egy héttel az amerikai premier után hazánkba is elérkezik az a "valami"...
Magyar premier: június 16.

előzetes:

írta: P.M.


2011. március 10., csütörtök

11.03.10.

Napi trailer: Vizet az elefántnak


Eddig a Pattinson fémjelezte poszter miatt még az előzeteseit sem voltam hajlandó bevállalni, de nagy levegő után rápillantottam a stáblistára, és akkor viszont benn is akadt a lélegzetem. Az Oscar-díjas Reese Witherspoon mellett a szintén Oscar-díjas Tarantino fedezet, Christoph Waltz nevébe is beleütközött a szemem, innentől kezdve a tavasz egyik legvárósabb produkciójává lépett elő a Sara Gruen világhírű regénye alapján készülő film. A sztori szerint a fiatal Jacob (Pattinson) szülei halála után egy vándorcirkuszhoz szerződik, ahol a sok különc között megismerkedik a gyönyörű Marlena-val (Witherspoon), aki történetesen a nagyon veszélyes és agresszív igazgató, August (Waltz) felesége. 
A trailer látványvilága és hangulata könnyedén az ujja köré csavarja az embert, Pattinson pedig fantasztikus társakkal hatalmas esélyt kap, hogy ne kimeszelt vámpírként emlékezzünk rá, hanem úgy, mint aki felnőtt a feladathoz.
Premier: május 5.

feliratos trailer:


írta: P.M.

2011. március 4., péntek

11.03.04.

Fekete hattyú (Black Swan, 2010)


Aronofsky (A forrás, Rekviem egy álomért) a meg nem értett zseni státuszából magabiztosan lépkedve a szélesebb befogadhatóság felé halad, amit elvakult rajongóként lehet nehezményezni, viszont a Fekete hattyúval első anyagi sikerét is elkönyvelhette. Következő projektként meglepetésre az X-men spin off: Farkas (Grrrr: inkább Rozsomák) második epizódját vállalta be, ez pedig elég nagy kíhívás elé állítja a kivételes képességű filmest.
A Fekete hattyú értelmezése sokkal könnyebb feladat, mint amilyen A Forrás, vagy mondjuk a Pi esetében volt, hisz a tehetséges balerina hattyúdalára nyugodtan mondhatom, Aronofsky egyik "legegyszerűbb" filmje. Középpontban egy rendkívül tehetséges, szorgalmas és elhivatott lány, akinek legnagyobb álma, a Hattyúk tavának főszerepe. A szerep azonban a tehetségen és a szorgalmon kívül olyan tulajdonságokat is igényel, amelyekkel Nina Sayers nem rendelkezik. Az ártatlan lányban, az anyai basáskodás következtében nem alakult ki az a fajta "romlottság" aminek hiányában létezni is lehetetlen egy ilyen világban. A konzervatív fülnek sértő szexuális töltetű témák hallatán az őszinte megbotránkozás, és az arcot ellepő halvány pír a bizonyítéka Nina érintetlenségének, amin most nem a szó közkeletű jelentését kell érteni. 

 Nina összeroppan a saját maga által támasztott elvárások alatt

A megfelelési kényszer olyan helyekre kényszeríti a naiv lányt, ahol ő még ismeretlenként mozog, és sajnos látogatása a sötét oldalon személyiségének totális eltorzulását eredményezi. Ahogy haladunk az időben apró, elsőre szinte észrevehetetlen mozzanatok jelzik a metamorfózis különböző szakaszait, itt érezhető, hogy az átalakulás még nem végleges, a folyamat visszafordítható, ám az anyai oldalról beléivódott megfelelési kényszer domináns, az egyre nagyobb fenyegetést rejtő sötétség pedig fokozatosan szippantja be Nina Sayerst a személyiségével összeegyeztethetetlen sötétségbe, innentől kezdve a végeredmény nem lehet kétséges. Látomásaiban nemcsak a mélyből felszínre igyekvő fekete hattyú fejlődését látjuk, hanem azt is, ahogy saját magával kerül szembe, a sötét Nina pedig egyre gyakrabban tekint vissza a tükörből, álmokból a képzelet morbid játékaként, amely akár figyelmeztetésként is értelmezhető.

A szerep felemészti az ártatlan lányt

A premier folytán a fehér hattyú táncánál a lány hibát vét, ékes bizonyítékként, hisz az addig tökéletes performanszba hiba csúszik, mikor a magasban tekintete egykori önmagával találkozik. A következő felvonásban a film leggyönyörűbb jelenetében látjuk a Fekete hattyú megszületését, természetesen a legapróbb hiba nélkül, a közönség, a társak, az anya és mi nézők is lenyűgözve figyeljük Nina fantasztikus és törökszorító táncát, de azt csak mi sejtjük, hogy a sértetlen lélek, és a törékeny test ekkorra már visszafordíthatatlan átalakuláson ment keresztül, ez pedig nagyon súlyos ár a tökéletességért.
Aronofsky könnyedebb vizekre evezett, de sajátos stílusjegyeit tökéletesen alkalmazva, kivételes zeneszerzőjével, Clint Mansell-lel, és a csodálatos Natalie Portman-nel olyant alkotott, amelynek jellemzésére elég az az egyetlen szó, amelyet a film zárójelenetében Nina szájába adva maga a rendező is kimond: TÖKÉLETES, 100%

írta: P.M.

2011. március 1., kedd

11.03.01.

Posztermustra: X-men: First Class

Új, fantasztikus karakterposztereket kapott a nyáron esedéges prequel, amely a korai Magneto és Prof X történetét meséli el, amikor a két ősellenség haveri kapcsolatban még közösen karolta fel a mutánsokat. Az ígéretes előzetest korábban már posztoltam, és ezúttal a remek képanyag is érkezett a nyár egyik legjobban várt produkciójához, amelyhez egyenlőre magyar premierrel nem tudok szolgálni, de reménykedhetünk mi is a június eleji startban. (US. 11.06.03.)


írta: P.M.