2011. február 16., szerda

11.02.16.

Visszatérő szuperhősök: 2.rész (Bruce Wayne/Batman)


Sokáig úgy hittük, Joel Schumacher a kilencvenes években visszafordíthatatlan károkat okozott a Batman-mítoszban, ám 2005-ben, az akkor még szárnyait bontogató Christopher Nolan kísérletet tett a denevérember felélesztésére, és a tehetséges Christian Bale-t választva címszereplőjének egy új, komolyabb és sötétebb vonalat adott az eddig két síkon mozgó képregényhősnek. Árnyalva karakterét, nemcsak szuperhősnek ábrázolta, hanem az álarc mögött bújó embert és problémáit is nagyító alá véve bemutatta az igazi Bruce Wayne-t. Kísérletével mérsékelt anyagi, és hatalmas kritikai sikereket elérve feltámasztotta a tetszhalott állapotban lézengő denevérembert. Három évvel később A sötét lovaggal pedig olyan szintekre, illetve mélységekbe ereszkedett, amelyeken eddig képregényhős nem járt, és filmje már bemutatásakor kultstátuszba lépve sztárdirektorrá avatta Nolan-t, hősére és az ördögi Jokerre pedig sosem látott népszerűség köszöntött.
Ilyen előzmények kapcsán nem csoda, hogy a The Dark Knight Rises (A Sötét lovag felemelkedése) címet viselő folytatás a 2012-es év leginkább várt produkciója, hisz valószínűleg utoljára áll össze az eddig hibátlan gárda lezárva egy újabb korszakot.  

 Az embertelenül erős, de rendkívül intelligens Bane

A szexi és gonosz Macskanő

A szereplők gyűlnek, a forgatás a hírek szerint idén nyáron veszi kezdetét. Az állandó karakterek: Bruce, Alfred, Lucius és Gordon visszatérése mellett a tragikus hirtelenséggel elhunyt Heath Ledger helyére új főellensége(ke)t kellett találni, Nolan pedig az Eredetből megismert Tom Hardy-nak szavazott bizalmat, aki a Batman univerzum egyik nagy gonoszát, Bane-t fogja alakítani. A figurát úgyis emlegetik, mint "Az ember, aki eltörte a denevért." Újoncként csatlakozott a szereplőgárdához, a napjainkban meglehetősen nagy népszerűségnek örvendő Anne Hathaway is, aki Selina Kyle, ismertebb nevén a Macskanő karakterét fogja eljátszani. A legutóbbi híresztelések szerint két, szintén az Eredet-ben szereplő színész csatlakozik hamarosan az amúgy is impozáns névsorhoz, hisz Joseph Gordon Lewitt és az Oscar-díjas, nem mellékesen gyönyörű Marion Cotillard érkezéséről is hiteles források nyilatkoztak.
A 2012. július 20-án érkező The Dark Knight Rises a következő esztendő legnagyobb sikerének ígérkezik.

írta: P.M.

következik: Peter Parker/Pókember

2011. február 15., kedd

11.02.15.

Classics: Elfújta a szél (Gone with the wind, 1939)



Nagyon súlyos hiányosságaim vannak, erre a napokban döbbenek rá, mikor sorra veszem elő az elmúlt évszázad filmtörténeti mérfőldköveit, és sorra döbbenek le, hogy ez a művészetág nemcsak hagyományból tekint ezekre az alkotásokra halhatatlan klasszikusként, hanem mai szemmel nézve is mesterművek. Ezekután nehéz szívvel nevezem magam filmrajongónak mindaddig, amíg ezen páratlan klasszikusok legjavát nem láttam.
A tegnap este minden idők legsikeresebb filmalkotását kerestem elő, és dacolva az előzetesen kissé riasztó 222 perces játékidővel hajnalba nyúló túrát tettem, az 1800-as évek polgárháború sújtotta Amerikájában. Kár vitatni, hogy egy korszak meghatározó klasszikusa született meg Victor Fleming rendezésben, Margaret Mitchell hosszúsága miatt előzetesen megfilmesíthetetlennek vélt könyvéből, amely messze nem egy felszínes, csöpögős romantikus dráma, hanem hiteles karakterábrázolásokkal, jellemfejlődésekkel és fantasztikus képekkel tarkította filmtörténeti eposz.

 Mammy, és az ábrándozó Scarlett

A történet elején megismerkedünk egy kiállhatatlan, szinte gondtalan, a szerelemről kislányálmokat szövögető és ábrándjaiban élő lánnyal, Scarlett O'Hara-val, aki reménytelenül szerelmes a szerelembe magába, de imádatának tárgyát egy foglalt férfi jelenti. Hangulati ingadozásai gyermeki lázadásnak tűnnek, de idővel rájövünk, hogy ez a tulajdonság sosem veszik ki jelleméből, és egyik legfőbb ismertetőjegyévé válik. A polgárháború borzalmaival szembesülve Scarlett rájön, hogy nem maradhat többé az ártatlan lány, aki volt, hirtelen kell nővé érnie és a rászabott hatalmas súlyt a vállán cipelve újra virágzóvá tegye a családi birtokot, Tarát. Az éhezéssel szembenézve saját kezével veti magát a munkába és elképesztő elszántsággal, férfi módjára tartja el a birtokon élő embereket. A körülmények hatására megkeményedő Scarlett, minden eszközzel harcol a jólét eléréséért, még akkor is, ha ez az emberek haragjával a megbélyegzettséget is eredményezi. Rendkívül kemény nő, aki legbelül kétségbeesetten vágyik a törődésre, a szeretetre és továbbra is egy gyermeki ideába szerelmes, miközben harmadszor megy férjez, ezúttal a gazdag Rhett Buttler-hez. Eközben állandó segítői és társai, Melanie a fizikai gyengeségét csodálatos lelki jósággal pótló barát, nem mellékesen az áhított férfi felesége, aztán Mammy, az erkölcsileg feddhetetlen, színesbőrű szolgálónő állandó támaszt nyújtva próbálják a helyes útra irányítani Scarlettet, de csak súlyos tragédiák vezetnek ahhoz, hogy rájöjjön kit és mit is keresett igazából.

Scarlett már későn ébred rá, ki is a legfontosabb valójában..

Az egyik legnagyobb és legszebb epikus történet amit valaha láttam, és a romantikus dráma, mint fogalom átíródott a szótáramban. A közvetítőkről is meg kell emlékeznem, az elbűvölően gyönyörű Vivien Leigh alakításának íve, energiája van, azonosulása annyira megdöbbentő, hogy átüt ez a képernyőn is. Aztán a Melanie-t alakító Olivia de Havilland, aki szintén csodaszép, arcáról és természetéről a Scarlett-ből hiányzó belülről jövő jóság, ártatlanság sugárzik, az amit miatt Scarlett sosem tudtott igazán megérteni,  hisz gyengeségnek titulálta a lány tulajdonságait. A molett cselédet, Mammy-t alakító Hattie McDaniel, aki szórakoztatóan erkölcsös alakításáért az első színesbőrű volt, aki Oscar díjat vehetett át. Rhett Butler-ként, pedig Clark Gable, aki sármjával és ellenállhatatlan modorával hódította meg a korabeli - és megkockáztatom a mai - női szíveket is.
Az Elfújta a szél mai szemmel nézve is az egyik legjobb film, amelyen nem fogott az idő, sőt jó borhoz méltón inkább nemesítette azt, az általam megítélt 100% pedig vajmi kevés hála azért, hogy részese lehettem az élménynek, amelyet generációk élhettek át az évszázad során.

írta: P.M.

2011. február 14., hétfő

11.02.14.

Classics: Hátsó ablak (Rear window, 1954)




A leskelődés, kukucskálás, más intim életébe való bepillantás mindig is a legnagyobb bűnös élvezetek közé tartozott. Az ember természeténél fogva kíváncsi és ez a tulajdonság hatványozottan igaz, ha mások privát szférájába lehet betekintést nyerni. A borzongatás koronázatlan királya, Alfred Hitchcock tökéletesen tisztában van ezzel a ténnyel, és a műfaj egyik legjobb filmjét kanyarintotta a téma köré. A Hátsó ablakban adott ugye Jeff, főszereplőnk, aki egy súlyos baleset következtében hosszú hetekre a szobája rabjává válik, és a szerencsétlen helyzetének következményeként a szomszédok megfigyelésével tölti napjai nagy részét. Mivel csak részleteket láthat a szűk ablakokon keresztül történeteket kreál az ott lakók életéről és ezekkel szórakoztatja magát a pokoli nyári melegben. Ám, ahogy hétről hétre figyeli az embereket, az egyik házban látottak alapján gyilkosság gyanúja merül fel, és Jeff kockázatos nyomozásba kezd. 

 Az izgalom és a feszültség könnyen fertőz bennünket is..

Hitchcock profi módon építi fel a cselekményt, mintha egy színházban volnánk és egyszerre több ember életébe nyernénk bepillantást. Vannak izgalmasabb, szemrevalóbb, és vannak unalmasabb, és sajnálatra méltóbb életek is, de csupa ismerős helyzettel találkozunk, amely mind-mind folyik a maga medrében, tudomást sem véve az állandó szemlélőről. Borzalmasan izgalmas történet ez, amelyben a feszültség a játékidővel arányosan növekszik, és a végén, amikor megfigyelő és a megfigyelt tekintete találkozik egy végtelennek tűnő pillanat erejéig megfagy bennünk a vér. Hihetetlen, hogy az idő vasfoga semmit sem fog Hichcock fél évszázada készült mesterművén, amelyet feszültségben és minőségben még csak meg sem közelítenek a mai utódok. Méltathatnám tovább megérdemelten, de sokan és sokszor tették már ezt helyettem, így csak annyit mondanék lezárásul, a megítélt 95% mellett, hogy a feledhetetlen és időtálló mestermű, méltán etalon a műfajában.

írta: P.M.

2011. február 11., péntek

11.02.11(2)

Mai menü: Mary és Max (Mary and Max, 2009)



Napjaink animációs- és CGI-rengetegében üdvözlendőek a kissé visszafogottam és kevésbé látványos stop motion technikát alkalmazó alkotások. Számuk érthetően igencsak korlátozott, de érdemes rájuk időt fordítani, ugyanis aki ilyen technológiával dolgozik annak nagyon fontos, figyelmet érdemlő mondanivalója van. A gyurmafigurákból életre keltett sztori igencsak súlyos témát pendít meg könnyed és rugalmas módon remek háttérzenével, befogadhatóvá és élvezhetővé téve a történetet. Két különféle, a társadalom által egyaránt kitaszított személyiség talál egymásra levélben és válik szinte a legfontosabb részévé saját életüknek anélkül, hogy valaha is találkoznának. Egymásba kapaszkodva próbálják elfogadni önmagukat, átláthatóvá tenni saját kaotikus világukat és megtalálni a szépséget hányattatott életútjuk során. Mary a beilleszkedni képtelen kislány, aki alkoholista anyjával és az őt teljesen elhanyagoló apjával él Ausztráliában, levelet küld egy véletlenszerűen kiválasztott személynek, akitől válaszokat remélve kérdéseire próbál többet megtudni az őt körülvevő világról. Így jutunk el a New York-ban magányosan élő középkorú Max-hez, aki súlyos evészavar következtében jelentős túlsúllyal, valamint egy rejtélyes betegséggel az Aspenger szindrómával is küzd. 

 
 "Love yourself first"

A két balsorsú idegent a kitaszítottság okozta ismerős érzés összekapcsolja és egy csodálatos barátság veszi kezdetét. A levelekből két teljesen kifordult gondolkodásmódú embert ismerünk meg, akik elképesztő egyszerűséggel, és irigylésre méltó letisztultsággal látják a világot, ez pedig az eltöprengés mellett igencsak szórakoztató pillanatokat is eredményez. A kis híján 20 évig tartó levelezés során természetesen mélypontok is előfordulnak, ezek pedig akarva akaratlanul is negatív irányba sodorják sorsukat, hisz gyakorlatilag egymásból táplálkozva tudnak megfelelni az élet támasztotta kihívásoknak. 
Gyönyörű, szívszorító és elgondolkodtató mese súlyos mondanivalóval könnyed stílusban elbeszélve, amelyből két rendkívül érdekes személyiséget ismerünk meg és zárunk szívünkbe. Ennek megfelelően 85%-os tetszési indexel támogatnám a további hasonló próbálkozások megszületését. Nagyon örülök, hogy a háromdimenzióssá integrálódó filmvilágban is akadnak ilyen bátor próbálkozások, amelyek a maguk szolid módján többet nyújtanak bármely csillogó, de legtöbbször üres animációs csodánál...

írta: P.M.

11.02.11.

Napi trailer: X-Men: First Class

Az X-men-trilógia, és Wolverine spin-off-ja után ezúttal az időben visszautazva Professzor X és Magneto fiatalkorába nyerünk bepillantást, amikor a két jelenlegi ellenfél még vállt vállnak vetve küzdött a világot fenyegető mutánsok ellen. Érdekes Prequel-nek ígérkezik a First Class, hisz a Ha/ver rendezője mellett a főszerepekben James McAvoy-t (Xavier) illetve a Becstelen Brigantyk-kal berobbanó M. Fassbender-t (Eric/Magneto) láthatjuk.
Premier: 2011. június 3.

Rövidebb ízelítő:
A hosszabb előzetes:


írta: P.M.

2011. február 10., csütörtök

11.02.10. (2)

A nap képe

Következő bejegyzésem egy kép ihlette. A 2011-es Oscar átadó kapcsán az összes jelölt felsorakozott egy csoportkép erejéig, ez pedig egy rajongó számára felbecsülhetetlen értékű. A képre kattintva mindenki szemezgethet és megkeresheti a személyes kedvencét, a dolog kihívásnak sem utolsó. Az átadóra egyébként február 27-én kerül sor, James Franco és Anna Hathaway közreműködésével. A jeles dátum előtt pedig részletekbe menő találgatások és vélemények is olvashatóak lesznek az oldalon.

A 2011-es Oscar versenyzői

írta: P.M.
Visszatérő szuperhősök: 1.rész (Clark Kent/Superman)

2012 a visszatérő képregényhősök éve lesz, ugyanis a legismertebb karakterek mindegyike új filmmel jelentkezik. Lehet vitatkozni a "legismertebb" kijelentéssel, hisz számtalan képregényfeldolgozást láttunk az elmúlt esztendőkben, de számomra továbbra is Superman, Batman illetve Pókember jelenti a műfaj (ha van ilyen) alapjait.
Superman 2006-ban Bryan Singer közreműködésével visszatért filmszínházainkba, új címszereplővel, és gigantikus költségvetéssel. A végeredmény minősége jelentősen megosztotta a rajongók mellett a közvéleményt is, mindenesetre a bukás elkerülte a filmet, de a várt siker elmaradt, hisz nem sikerült kellő komolysággal felvértezni a szuperhőst, ami napjainkban talán az egyik legalapvetőbb követelmény ezzel kapcsolatban. Nem olyan rég viszont a remény felütötte fejét, miután korunk egyik legtehetségesebb rendezője, Christopher Nolan szárnyai alá vette a produkciót, és produceri feladatot ellátva a forgatókönyv megírását a Sötét lovag írójára, David Goyer-re bízta, rendezőnek pedig a szintén rendkívül tehetséges, és meglehetősen egyedi látványvilággal rendelkező Zack Snyder-t (300, Watchmen) kérte fel. 


A Superman: Man of Steel munkacímmel rendelkező projekt nem az előző film folytatása, hanem a séria újraindítását kísérli meg, ennek megfelelően pedig ismétcsak változott a felosztás, Clark Kent szerepét pedig az eddig szinte ismeretlen Henry Cavill (Tudorok) kapta meg. Az rendezői, és a produceri székben szereplő személyek ismeretében a újrainduló franchise - remélhetőleg - nyitódarabja, a 2012-es év egyik legígéretesebb produkciója, amely várhatóan karácsony táján kerül majd mozikba.

írta: P.M.

következő rész: Bruce Wayne / Batman

2011. február 7., hétfő

11.02.07(3)

Mai menü: A balta 2 (Hatchet 2)

Ja, hangzatos cím, a poszter szövege halvány mosolyt is csalt az arcomra. Victor Crawley amolyan újkori Jason, rusnya pofával, szegénykém lelkét bánat nyomja, ezt pedig előszeretettel orvosolja a különböző belső szervek kitépkedésével. Az első rész amolyan műfaji paródia volt, slasher-ként kiválóan működött, de nem kimondottan ugrott össze a gyomrom a folytatás hírére. Adott a kérdés lehet-e komolyan venni egy filmet, amiben a nyitójelenetek egyikében valakit a saját belével folytogatnak. A válasz némileg egyszerű: lehetetlen.

Sokat akart a szarka, kettébe lett szabva...

Sokaknak bejön az efféle állatkodás, hisz a maga perverz módján szórakoztató produkció ez, jómagam kevésbé tartozom ebbe a kategóriába, de valamiért mégiscsak esélyt adtam a második résznek is. A sztori a faék egyszerűségével kápráztat, a szereplőkre fogadásokat lehet kötni halálnemük brutalitása szerint, de sörrel a kézben, haverokkal tökéletes. Önmagában nézve vérszegény (no nem a film nyugi, csak a végeredmény) de lehet mondjuk a feszültség egy ártatlan módjának levezetése is. Én 50%-ra taksálom ezt a tömény öncélú vérengzést, és ebben benne van végtelen jóindulatom mellett az alapműfajoktól való függetlenítő szemléletmódom is.

írta: P.M.

11.02.07(2)

PoszterMustra: A negyedik Sikoly célegyenesben.

Nehéz megmagyarázni, hogy az 1996-ban a horrorműfajt hamvaiból sikeresen feltámasztó Sikoly miért is kap idén újabb folytatást, pláne 11 évvel az előző rész után. Nyilván anyagi mozgatórugói vannak a dolognak, de ennek némileg ellentmond, hogy Wes Craven filmjét hagyományos 2D-s körítéssel láthatjuk majd, ami igencsak furcsa, hisz napjainkban nem találkozunk már térhatás nélkül horrorfolytatásokkal. Dicséretes dolog ez, de lehet kicsit vakmerő is, kíváncsi vagyok a széria rajongói sikerre viszik-e majd a minden régi szereplőt felvonultató negyedik részt is. A poszter hangulatos, és régimódi, valóban elég ridegen mutatna rajta a 3D-s reklámfelirat.


A történet szerint Gale (Courtney Cox) és Dewey (David Arquette) immáron házaspárként élnek, amikor Sidney (Neve Campbell) visszatér a városba. Ekkor kezdődnek újra a rémálomszerű gyilkosságok, amelynek hátterében a "régi ismerős" áll. Nehéz elképzelni, hogy fogyasztható végeredmény születik egy ilyen izzadságszagú folytatásból, de reméljük a legjobbakat. Meglepetésre a világpremierbe hazánk is felsorakozott, így április 14-től mi is láthatjuk a legújabb Sikolyt.

Feliratos előzetes:

írta: P.M.

11.02.07

Márciustól újra népes Középfölde

Peter Jackson-t perforált fekélye miatt nemrég megműtőtték, így a meglehetősen hosszú ideje halasztódó hobbit forgatási ismétcsak tolódásra kényszerült. Szerencsére a baj nem olyan súlyos, hogy ismét rendezőváltás veszélye forogjon a levegőben, így a hírek szerint immáron(azért csak várjuk ki a végét) március 21-től kezdetét veszi J.R.R. Tolkien nagyszabású fantasykönyvének forgatása. Mint tudjuk a főszereplőt, Bilbót Martin Freeman fogja alakítani, a régiek közül pedig visszatér Galadriel, Legolas, Gandalf, Gollam és Szarumán is. A két részben moziba kerülő alkotás váhatóan 2012, illetve 2013 decemberében kerül a filmszínházakba. 

Az új és a régi Bilbó (Martin Freeman, Ian Holm)

írta: P.M.

2011. január 20., csütörtök

gg-11


And the Golden Globe goes to...


...Social Network. Ez a mondat többször is elhangzott a 68. Golden Globe díjátadó ceremónián, és ez többen több fórumon kritikával illették. Nem nagy megfigyelés, hogy immáron évről-évre divattá vált szidni az aktuális díjátadót, legyen az akár az Oscar, vagy akár a GG., ennek eredményeként pedig röhejesebbnél röhejesebb összeesküvés elméletekkel találkoztam internet-szerte. Kicsit unalmas már ez így, sokadszorra, hisz bár nekem sem a Közösségi háló a kedvencem a tavalyi kínálatban, de ez nem az a film amely ne érdemelné meg a díjakat, vérbeli profi munka, amely miért ne tetszhetne az adott bírák többségének jobban, mint a többi jelölt. Elvileg tanult, egész életükben ezzel foglalkozó ujságírók, vagy szakmai berkekben dolgozó kollégák szavazatai döntenek, akik a tetszési indexük mellett esetleg más szempontokat is figyelembe véve állítják fel saját rangsorukat. De érthető ha pár tizen-, huszonéves a saját érzelmei alapján választ aktuális favoritot, és természetesen innentől kezdve  csakis egy jó megoldás létezik, aki mást mond az értékítéletét félredobva behódolt egy felsőbb akaratnak, vagy egyszerűen hülye. Tavaly az Avatar-ral kapcsolatban ment a hajcihő, pedig mindössze a mozgókép létrejöttének nagybetűs Képviselőjét ismerték el, amit többen nem vettek észre. No, mindegy is igazából, hisz egy rossz film agyondíjazva is ugyanolyan marad, és ugyanígy igaz ez a jókra is.

 A gála nyertese: a Közösségi Háló

A 2011-es gála egész szórakoztatóra sikeredett, Ricky Gervais kiosztott mindenkit legnagyobb örömünkre még ha ez azt is jelenti, hogy többször nem szórakoztathat minket házigazdaként. A tv-sorozatos díjakról annyit, hogy nagy Örömömre az új HBO esszencia, a Boardwalk Empire két kategóriában is diadalmaskodott, többek között a legjobb dráma sorozat címét is elnyerte. A Glee győzelmének szintén örülök, hisz a giccses, de nagyon szerethető szériát szintén örömmel követem hétről hétre. Jó volt nagyon viszont látni immáron egészségesen Michael Dougles-t, és szívmelengető volt, az őt üdvözlő standing ovation, amely csak nem akart elcsendesedni. A életműdíj kapcsán levetített kisfilm a "greatest actor alive" címét képletesen elnyerő Robert De Niro pályafutásáról, az egyik legjobb pillanata volt a gálának, áhítattal vegyes csodálat lett úrrá rajtam a kivételes pályafutásból kiragadott képek láttán. Az év filmje a Közösségi háló lett, ahogy azt már korábban említettem, de emelett a legjobb forgatókönyv, a legjobb eredei filmzene, valamint a legjobb rendező (Fincher, végre..) díját is elhódította. 

 Natalie Portman átlényegülése megérdemelt díjhoz vezetett

A legjobb vígjáték/musical kategóriában elég egyértelmű volt a helyzet, a The Kids are All Right, című produkció vitte el a pálmát, Anette Bening pedig aranyos és cuppanós szájrapuszival üdvözölhette győzelmét a legjobb musical/vígjáték színésznő szekciójában, az iménti film egyik főszereplőjeként. Natalie Portman győzelme teljesen egyértelmű, és véleményem szerint megérdemelt volt, kíváncsi is vagyok, az Oscaron micsoda kis párbaj alakul majd ki utóbbi két színésznő között. Colin Firth is győzött a King's Speech című filmben nyújtott teljesítményéért, amely az az átadó veszteseként hét jelöléséből, csupán ezt az egyet váltotta díjra. A Toy Story 3 teljesen megérdemelten lett a legjobb animált film az idei átadón, hisz a Pixar remekműve méltó lezárása egy remek trilógának. Az átváltozóművész szerepében tetszelgő Christian Bale ezúttal indiánokat megszégyenítő fizimiskával vette át a legjobb mellékszereplő díját, míg a kategóra női megfelelőjét Melissa Leo érdemelte ki, mindkettőjük a The Fighter szereplőjeként. A teljesség igényével meg kell említenem Paul Giamattit is, aki a legjobb vígjáték/musical színész lett az idén.
Az Eredet egy jelölését sem tudta beváltani, ahogy az várható volt, nem is különösebb probléma ez, hisz ilyen vetélytársak ellen nem is igen érdemelt győzelmet, habár a legjobb eredeti filmzene talán megérdemelt lett volna a Közösségi háló ellenében.

 Christian Bale: extrém külső, megérdemelt díj

Örömteli esemény volt ez, köszönhetően nagyrészt a remek színészeknek, és csípős nyelvű Ricky Gervais-nak, és a sok negatív felhang ellenére a díjak megérdemelt helyükre kerültek ebben az esztendőben.

Polczer Máté

2011. január 15., szombat

bo2010

Best of 2010

Hogy 2010 filmes szempontból mennyire volt erős, lehet rajta vitatkozni. Nagyon sok kiemelkedő produkcióhoz volt szerencsém, talán többhöz is mint egy évvel korábban, viszont a zajos sikerek közül csak nagyon kevés hozta az elvárt színvonalat. A dicshimnuszok előtt álljon itt egy rövid megemlékezés arról az öt alkotásról, amely mélypontja volt az óévnek.

Mivel is kezdhetném, a Titánok harca trailer-jével kilóra megvett, a csalódás pedig kiábrándító pofonként csattant. M. Night Shyamalan (Hatodik érzék, Jelek) továbbra is masszívan rombolja kivételes életművét, 2010-ben pedig az év talán legrosszabb filmjét tárta a széles közönség elé Az utolsó léghajlító címén. A Resident evil franchise totális becsődölését a negyedik rész, a Túlvilág hozta el, amely szélesvászon 3D-s szemüvegen keresztül is botrányosan gyenge volt. A 7. részével úgy néz ki kifüstölték Jigsaw-t is, aki igazából a 3. rész óta oszlik, de komplett videótékát hagyott egyre gyarapodó követőire. A Fűrész 3D pedig merénylet a jóízlés ellen.
Érdekes megállapítás lehet, hogy az itt felsorolt "remekművek" mindegyike 3D-s támogatottsággal kerül a filmszínházakba, és sajnálatos módon, sikerük nagyrészt ennek köszönhető. Ellenszenvem a térhatás iránt egyre inkább növekedik, mivel az alkotók a sztori hiányosságát figyelmen kívül hagyva a látványra helyezik a hangsúlyt.
No de kezdjünk bele a cikk témájába, bőven akad ugyanis emlékezetes produkció a 2010-es kínálatban.

2010 top 10:

10. Tizenkét év szünet után elkészített folytatás kapcsán az ötlettelenség és pénzéhség gyanúja jogosan merül fel akárkiben. A Pixar azonban mentesül minden hasonló vád alól hisz évről-évre lepnek meg eredeti alkotásokkal, és az anyagi sikerüknél csak a kritikai nagyobb. A Toy Story franchise lezárásért ordított és a harmadik rész minden szempontból beleillik a sorba, a filmtörténelem egyik legjobb trilógiáját eredményezve.

9. Sokan túl művészinek, vásári mutatványnak bélyegezték, kivételes mivoltához azonban nem férhet kétség. Az élet amely alternatív költség nélkül zajlik, tehát a fontosabb döntések meghozatala helyett a lehetséges életút alakulását látjuk. Vállalkozóbb szelleműek ugorjanak neki, és a hozzászólásoknál kiváncsian olvasnék véleményeket. Mr Nobody élete(i) nagyon kellemes perceket eredményezhetnek.

8. Két és fél óra sivárságról lehet unalom nélkül mesélni? Lehet, a téma ugyanis súlyos, közvetve egy komplett világégést eredményezett. Ez a kiragadott részlet az oldalon olvasható korábbi írásomból származik és úgy gondolom ékesebb bármely dicshimnusznál: "A bűn ott van mindenhol. Ott bújkál a hófödte pusztán, a templomban, az iskolában, a házakban, kertekben, istállókban, benne van még a halottakban is. De ami a legijesztőbb, hogy bizony minden lakó lelkét tovább mérgezi. És, hogy mi az? Azt én sem tudom... Csak annyit tudok, hogy tovább nem lehet így élni. Talán ez a magyarázata annak, hogy a film a világháború kezdetével ér véget." A Fehér Szalag a német filmgyárás egyik legfényesebben csillaga.

 7. Ez történik, ha végre valaki nem a látványra törekedik egy apokalipszis utáni világ ábrázolásánál. Nem az a fontos mi vezetett idáig, hanem az érzések, állapotok, amelyeket a tragédia kiváltott. Mennyire lehet embernek maradni az embertelenségben, a túléles ösztöne milyen határokat képes átszakítani. A szürke szín dominanciája és  a szemekben leledző kilátástalanság az, amely hangsúlyosabb minden szónál. A Nem vénnek való világ írójának regényéből készülő film egy eddig szokatlan szempontból közelíti a világvéget, és varázsa a remek közvetítők mellett ennek köszönhető. Erre Az Út-ra csak azok váltsanak jegyet, akik szeretnek a felszín alá is tekinteni.

6. Heath Ledger utolsó filmjeként vonul be a történelembe, de azt gondolom nem feltétlenül emiatt kell rá emlékezni. Terry Gilliam legújabb agymenése sokak unszimpátiáját kiváltotta, a nagy összevisszaság miatt és ebben a zűrzavarban nekünk kell rendet tenni, ha látni akarjuk a mélyben bújó gondolatokat. Doctor Parnassus és a képzelet birodalma olyan ezerszínű világba enged betekintést, amely személyenként változik, és morbid módon a több színész alakította főszereplővel válik komplett egésszé. 

5. Martin Scorsese ezer filmmel bizonyította zsenialitását, filmjei hivatkozási alapként szerepelnek a történelemben. Ezúttal korunk egyik legtehetségesebb színészével összeállva bizonyított egy tőle szokatlan műfajban ezzel is alátámasztva mindenre kiterjedő hozzáértését. A Viharsziget-tel Scorsese nem csak egy félelmetes helyre, hanem a tragédiától meghasadt emberi agyba is bepillantást enged.

4. Christopher Nolan többszörösen bizonyította immáron, hogy egy kasszasiker a látvány mellett mélységeket is tartalmazhat. Ezúttal eredeti témában bizonyítva Nolan egy új generáció legnagyobb ígéretévé vált, hisz 40 éves korára többet tud felmutatni, mint más egy komplett életmű során. Az Eredet az álmok végtelen világába kalauzol, és új értelmet ad egy, a Harry Potterben olvasható mondatnak: "Rossz úton jár az, aki álmokból épít várat, s közben elfelejt élni..." Ritka az ekkora siker egy eredeti ötlet megfilmesítésénél, és őszintén remélem a temérdek pénz és a mohóság nem eredményez folytatásokat és/vagy feldolgozásokat.

 3. A dobogó alsó fokát a tavalyi Oscar átadó nem angol nyelvű szekciójában győzedelmeskedő alkotás foglalja el. A címben szereplő érzékszerv ékesebben kommunikál bármely verbális csatornánál, ez pedig a magját adja a produkciónak. A Szemekbe zárt titkok egy olyan film, amelyben a főszerepet a ki nem mondott érzések mellett a múlt sérelmei és az ebből fakadó sorsfordulatok alkotják. Feledhetetlen pillanatok egész sora, és talán az év legjobb jelenete játszódik a stadionba, ahol több percig vágás nélkül követhetjük az eseményeket. Évről-évre bebizonyosodik, hogy a nem angol nyelvű kategória filmjei jóval többet nyújtanak a túlsztárolt angolajkú alkotásoknál, és idén is izgalomba vegyülő kíváncsisággal várom a jelölteket.

2. Friss az élmény, pár napja láttam a tavalyi esztendő egyik legemlékezetesebb alkotását, és igazából érik még bennem a mondanivaló. A Never let me go Kazuo Ishiguru Ne engedj el című regénye alapján készült. Az élmény, amelyet a film kapcsán átéltem nehezen önthető szavakba, hisz igazán átérezve nyújta azt az érzést, ami egy életre az emlékezetébe vésődik nézőjének. Tudom nagy szavak ezek, de számomra ilyen hatást jelentett, és azóta már a könyv is a birtokomba került. Megrázó és elgondolkodtató utazásra invitál Mark Romanek kiváló közvetítőivel, és míg a film egyszer véget ér, a kiváltott érzések tovább lebegnek a semmiben.

1. A meg nem értett tehetség szerepében tündöklő Darren Aronofsky Fekete hattyújával sokadik kivételes filmjét produkálta, még akkor is, ha ezúttal jóval "popcornosabb" stílusba tálalta a megszokottaktól eltérve. A gyönyörű Hattyúdal nem a direktor legjelentősebb alkotása, de ahhoz elég, hogy egy év egyik legjobbjává válva milliókat varázsoljon el. A romlatlan balerina meghasonulása lebilincselő és a film lezárása 20 perc tömény katarzist eredményez. Méltathatnám itt tovább Aronofsky-t, vagy az ezúttal is földöntúli muzsikát nyújtó Clint Mansell-t, akár az élete alakítását nyújt Natalie Portmant, de álljon itt a film lezárása előtti utolsó szó, amellyel a rendező minősíti alkotását a főszereplőn keresztül: "Tökéletes!".. és mennyire igaza van...


Futottak még kategóriába sorolnám a napokban látott I saw the devil című bosszúfilmet, de Fincher díjgyanús Közösségi hálója is szót érdemelt volna. Az elhibázott marketingkampány áldozataként sokan utálták, de a Monsters ettől még kivételes darab. Az 500 nap nyár csak dvd-n érkezett hazánkba, életszerűségben azonban műfajának egyik legjobbjaként tekintek rá. Hirtelen így ennyi ugrik most be, de úgy érzem a lényeg leírásra került.

Szemezgetve a tavalyi évet , úgy érzem filmes szempontból bőven van mire emlékezni és hasonló élményeket kívánok minden olvasómnak, akik kedvet kapnak a listán szereplő filmekhez, a hozzászólások rovatban pedig szívesen látnám az olvasók listáit.

Polczer Máté

2011. január 14., péntek

critic

I saw the devil 
(Akmareul boatda, 2010)




A film sztorija itt.



Hogy lehet ilyen embertelen brutalitás után talpra állni. Hogy lehet megemészteni azt, ha a hozzánk legközelebb álló személy ilyen kegyetlen halált hal, pedig legkevésbé ő érdemli meg ezt a világon. Sehogy.. Mondják a bosszú bűn, hisz ezalatt a bosszúálló is belekóstol a sötét oldalba, ahonnan nem biztos hogy van visszaút. De ha nem marad más cél az életben csak ez, a fájdalmat csupán a felbőszült elégtétel enyhítheti. Ez persze nem igaz, de a elhomályosult gyászoló agynak ki tudná ezt elmagyarázni. Ilyenkor a bosszú életre kel, egyedüli mentsvárként tombol olyan brutálisan, ahogy korábban elképzelni is nehéz lett volna, de nem elégít ki egy egyszerű gyilkosság, ha nem maradt más addig húzzuk, ameddig csak lehet, a szenvedés hatalmas kínként robbantsa fel a célpontot. Eméssze fel a rettegés és érezze azt, amit Ő is érzett, élje át áldozatainak kálváriáját. Lássa önmagát a saját szemén keresztül..

" Nézz az ördög szemébe, és meglátod önmagad..."

Ám senki sem játszhat Istent, tetteink következményei sosem maradnak el.  Ezek fényében újra látjuk megszületni a gonoszt, mégha indítékai nem is megkérdőjelezhetőek.  Elérkezik az a pont, amikor fel lehet tenni a kérdést: Mivel vagyok én jobb nála? Van innen még visszaút? Aztán végül bekövetkezik a bosszú a maga véres és brutális módján, de mi marad utána? Üresség, a kibírhatatlan fájdalom ezúttal már kapaszkodó nélkül fojtogatja lelkünket. Most már nincs hová, mibe menekülni..
Hihetetlenül brutális film ez, a bosszú életre keltése talán még sosem volt ilyen hangsúlyos. A két főszereplő úgy tombolt a vásznon, hogy a hideg is kirázott. Az Oldboy-os Oh-dae su ezúttal olyan undorító férget alakít, akit maga a néző is lelkiismeretfurdalás nélkül szaggatna darabokra. Nehéz lesz túltennem magam a látottak okozta bénító érzésen. Arra keleten megvan a recept a tökéletes bosszúfilmre, már nem először tudom ezt mondani, nagyon remélem hamarosan kishazánkba is elérkezik, és az erősebb gyomrúak időt szánnak majd rá, mert nagyon kíváncsi vagyok további véleményekre. Színtiszta bosszúhadjárat, de a következmények  katarzis helyett csak fájdalmat és ürességet szülnek..
85%

Polczer Máté

2010. október 4., hétfő

What is THE EVENT?

A Lost befejeződésével és a Flashforward csúfos kudarca ellenére újra több évadon átnyúló high-concept sorozat készült el, egyenlőre meglehetősen biztató kezdeti nézettséggel. A sztori egy "esemény" köré központosul, amelyet természetesen látatlanban nehéz körvonalazni, de marketingszempontból jeles, ugyanis csak egy kis rá- és félrevezetés kell, és a figyelembe világszerte ráirányulhat. Kockázatos ilyenbe fogni manapság, az ugyanilyen ígéretesen nyitó Flashforward is belebukott, de ennek ellenére, azt hiszem többünk nevében mondhatom, hogy remélhetőleg újra sikerül meghódítani az egyenlőre üresen maradt piacot.



Az S1E01 természetesen nem szolgál konkrétumokkal, ám figyelemfelkeltéssel jól operál, hiszen időben össze vissza ugrálva próbálja főbb karaktereinket bemutatva felvázolni azt az eseményt, amiről maga a sorozat is a címét kapta. Egyenlőre fogalmunk nincs mi is lehet, de már az első is tartalmaz olyan csavarokat, amik önmagukban is kellemesek, de érezhetően valami nagyobb célt szolgálnak.
 
 
Kevésbé ismert arcok alkotják az "Esemény" szereplőgárdáját, a Vészhelyzetből ismert Laura Innes mellett, a Szívek szállodájának morcos Luke-ja is feltűnik. Ígéretes kezdés, azt leszögezem, bár evvel a Flashforwardnál sem volt gond, a kérdés, hogy a folytatás mire lesz elegendő. Bár azért a repülőgépes csavar a végén egy kisebb csalódást keltett számomra, előzőleg azt hittem, talán egy kicsit szolidabb - értsd: hihetőbb - lezárást kap az elnök elleni(?) merénylet, de talán majd utólag jobban fogom értékelni. Szép nyitás, mindenképp folytatom: 75%

No, egy hét várakozás után végre közelebb hozhat minket a megoldáshoz a S1E02-es rész, de naívan ráébredve csak annyit mondhatok, a válaszok helyét újabb kérdések foglalták el. Természetesen nem komolyan gondoltam az első mondatot, hisz lőttek volna a High-Concept-nek, ha mindjárt az elején meg is kapnánk az arcunkba a megoldást jelentő képkockákat. Bár még mindig ugrálunk ide-oda idősíkok között, a tempó egy kissé lelassult, és érezhetően beállt egy olyan fordulatszámra, amely ezután talán állandósulhat. Mindezek mellett, ez a rész jóval gyengébbre sikeredett az előzőhöz képest. Bár nem reméltem mankót jelentő válaszokat, de mindenképp közelebb szeretném már érezni azt az "eseményt", azonban úgy látszik egyenlőre a közelben sincs. Ugrálunk szereplőkről-szereplőkre, de sajnos egyik-másik cselekménysík igencsak érdektelen, remélhetőleg ezek hosszútávon változnak, mert így ennek is sírás-rívás lesz a vége. A kezdetihez képesti 20%-os nézettségcsökkenés egy kicsit magas, de ha megreked ezen a szinten akkor nem lesz probléma. Minden a cselekményen múlik. Ez sajna csak 50%-ot érdemelt.

Polczer Máté